《阿里郎 大地之歌》采用了“4WX”全息影像技術(shù)。4W是"第四面墻(The 4th Wall)"的縮寫(xiě),用尖端文化技術(shù)，重新詮釋了"舞臺(tái)和觀眾之間存在看不見(jiàn)的墻"的話劇理論。4WX是擴(kuò)展4W, X是"Expansion"的縮寫(xiě)。在現(xiàn)有的4W全息影像系統(tǒng)上，兩邊增加屏幕,把舞臺(tái)背景擴(kuò)展到離觀眾席更近,將投入感和真實(shí)感最大化的全息影像舞臺(tái)裝置。相比較在蘭州的首演，這次在韓國(guó)的首次亮相中，整個(gè)團(tuán)隊(duì)無(wú)論是從臺(tái)前還是幕后，都有了一個(gè)全新的提升，尤其最為明顯的是，在背景音樂(lè)中大量融入了3D虛擬音效以配合演員們更好的達(dá)到表演效果。序幕拉開(kāi)，或晴天或陰雨的場(chǎng)景通過(guò)投影展現(xiàn)在觀眾眼前的紗幕之上，跟隨演員的旋轉(zhuǎn)跳躍，觀眾與之一起置身于群山峻嶺、胡海草原、瀑布溪谷、冰天雪地之間，感受全新的舞臺(tái)呈現(xiàn)方式展現(xiàn)出的正義戰(zhàn)勝邪惡的永恒主題，讓韓國(guó)觀眾大飽眼福。




 

蘭州演藝集團(tuán)總經(jīng)理助理馬欣介紹說(shuō)：“作為2019年蘭州音樂(lè)廳重磅推出的首場(chǎng)演出，由中韓跨國(guó)聯(lián)袂打造的這部《阿里郎 大地之歌》反響熱烈，耳目一新的全新演出方式得到了觀眾的認(rèn)可，讓蘭州觀眾眼前一亮。為了讓各個(gè)年齡層的觀眾能夠感同身受，享受到不同種類(lèi)藝術(shù)形式帶給觀眾的新鮮體驗(yàn)，蘭州歌舞劇院、蘭州芭蕾舞團(tuán)的30多位舞蹈演員（其中包括兩名省雜技團(tuán)演員）與來(lái)自韓國(guó)的12位舞者共同完成了這部充滿魔幻與神秘的作品。此次赴韓國(guó)的演出中，依然延續(xù)這樣的陣容，這當(dāng)中還有6名我團(tuán)演員是在參加完“2019新加坡妝藝大游行”表演后馬不停蹄的回國(guó)又與我們飛抵韓國(guó)進(jìn)行演出的，確實(shí)相當(dāng)?shù)男量啵?rdquo;演員們?cè)诘诌_(dá)韓國(guó)后，便投入到緊張的排練過(guò)程中，其中還發(fā)生了一些小意外，我團(tuán)的一位男演員在表演過(guò)程中與另一名男演員面部相撞造成鼻子受傷，韓方也在第一時(shí)間將受傷演員送往就近醫(yī)院進(jìn)行檢查治療，最終確診為鼻骨骨折，經(jīng)過(guò)醫(yī)院及時(shí)治療，我團(tuán)這名男演員依然堅(jiān)持帶傷出色的與大家完成整場(chǎng)演出。與此同時(shí)，馬欣還向小編介紹說(shuō)，韓方也有一名男演員在排練過(guò)程中意外受傷，造成膝蓋嚴(yán)重扭傷，經(jīng)過(guò)治療也是沒(méi)有耽誤演出，忍著傷痛堅(jiān)持完成了任務(wù)！雖然小編不提倡這種所謂“堅(jiān)持”，但真心需要給演員們這種精神點(diǎn)贊！同時(shí)小編還是希望我們的演員無(wú)論是在彩排還是表演過(guò)程中，一定請(qǐng)注意自身安全，盡量避免意外的發(fā)生！

在時(shí)隔不到3個(gè)月的時(shí)間里，中方演員來(lái)到韓國(guó)演出，之前雙方演員建立起的深厚友誼還在，這次的見(jiàn)面讓大家更為親切，即使語(yǔ)言不通，卻通過(guò)音樂(lè)和舞蹈的藝術(shù)形式架起互通的橋梁，讓大家都很感動(dòng)，因此排練和演出進(jìn)行的十分順利，《阿里郎 大地之歌》在韓國(guó)的首演也獲得了當(dāng)?shù)赜^眾的廣泛好評(píng)，尤其是在江原道旌善郡阿里郎專(zhuān)用劇場(chǎng)進(jìn)行演出，意義非凡！

《阿里郎 大地之歌》是中韓文化跨國(guó)合作的有益嘗試，更為兩國(guó)文藝工作者在藝術(shù)交流領(lǐng)域中搭建了廣闊的平臺(tái)。作為該劇的女一號(hào)，對(duì)于美麗聰慧的“上元”扮演者——牛梓來(lái)說(shuō)，這次赴韓國(guó)的演出讓她受益頗多，她告訴小編：“這次的演出與在國(guó)內(nèi)相比，各個(gè)環(huán)節(jié)和方面都有了一個(gè)很大的提升和飛躍，無(wú)論是在表演還是和舞美音效等的配合上，都打磨的更為精良。較之前相比，這次整部劇我們僅用了3天的時(shí)間就排練合成了，相當(dāng)?shù)捻樌?，中韓雙方演員們彼此間的默契都還在，唯一讓人擔(dān)心的就是演出場(chǎng)地的地板比較滑，這是演員們需要攻克的難關(guān)，但演出很順利，圓滿！”







牛梓是我院自己培養(yǎng)的舞劇《大夢(mèng)敦煌》中第九代“月牙”的扮演者，別看她身形嬌小，年齡不大，可在近幾年舞蹈生涯的不斷磨礪中，她已經(jīng)逐步朝向更加成熟的舞者方向靠攏，在和小編談起扮演“上元”與“月牙”兩個(gè)角色身份互換間有什么相同和不同之處時(shí)，她說(shuō)：“相同之處就在于兩個(gè)角色的骨子里都是非常勇敢的女子，情愿不惜一切為愛(ài)犧牲，而不同之處就在于性格方面，‘上元’屬于美麗溫柔，性格當(dāng)中偏‘柔’的比重會(huì)更重，更多時(shí)候需要‘五倫’的保護(hù)，而‘月牙’就完全不一樣，她畢竟是‘大將軍’之女，非常獨(dú)立，性格中剛強(qiáng)的比重會(huì)占更多，最終以生命的代價(jià)詮釋了與莫高的偉大愛(ài)情。”采訪中，牛梓還向小編透露了一個(gè)演出當(dāng)中的“小秘密”，在整部劇中，“上元”有一段被“破天”追殺的戲份，韓國(guó)的編舞老師對(duì)表演沒(méi)有特別要求，這一段純屬自由發(fā)揮，特別鍛煉人，但同時(shí)又給了自己無(wú)限的即興創(chuàng)作發(fā)揮空間，因此觀眾看到的每一場(chǎng)演出我跳的都不一樣！”說(shuō)到這里，牛梓嘴角也泛起微微一笑。



《阿里郎 大地之歌》在韓國(guó)的成功上演，充分證明了蓬勃發(fā)展中的蘭州演藝集團(tuán)已具備引領(lǐng)世界文化新潮流的能力和水平。故事的結(jié)尾，正義最終戰(zhàn)勝邪惡，五倫用信念打敗破天，用愛(ài)情拯救了上元，相依相守，直至永遠(yuǎn)。伴隨強(qiáng)勁有力的嗨曲，臺(tái)上臺(tái)下氣氛熱烈，瞬間連成一片歡樂(lè)的海洋，中韓舞蹈演員用精彩的個(gè)人秀和集體展示讓觀眾應(yīng)接不暇，演員們的超強(qiáng)功底贏得全場(chǎng)觀眾陣陣掌聲及歡呼聲，其樂(lè)融融的場(chǎng)景為整場(chǎng)演出畫(huà)上圓滿的句點(diǎn)。韓方也和蘭州演藝集團(tuán)達(dá)成了共識(shí)，希望能以蘭州文化為基礎(chǔ)在舞臺(tái)劇上做出更多的創(chuàng)新，讓我們共同期待！